作曲和编曲

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编曲漫谈 中级篇  ( 146 )
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poorman
172
大家好,潜水很久,一直瞎忙。最近兴起又想把编曲漫谈给写起来,和大家一起学习。


这是以前的帖子,(编曲漫谈1-4)有需要的可以参考。http://www.audiobar.net/viewthread.php?tid=162275


编曲漫谈5
中级篇之Groove

上次写了一些给新手看的心得,不是理论知识,而是一些理念和经验。这次还是随便写一些非正统理论的心得;因为在我看来,理论是死的,人是活的。给人听的音乐也是活的,如果太强调理论和技术,就变成死的音乐,也就不是音乐了。但是,不能说没有任何理论知识就能做出好的音乐,那也是很扯淡的事情,虽然有很多人都这么干。不管干什么也会有理论基础的,所谓理论也是前人在实践中总结的经验,但是时间和空间的转移,不一定全部适用罢了。它们能指导我们怎么才能把砖头垒成房子,但是不能告诉我们怎么设计出属于自己的房子。又扯远了,开始说正题吧。

这次说一下“Groove”,在英语里面一个解释是“最佳状态”如: This song can get you into the groove(这首歌可以把你带到最佳状态,) 我们都管他叫“律动”。这个词在音乐圈和舞蹈圈都有,并且息息相关。跳舞的朋友应该更熟悉,动作要有Groove

到底啥是“Groove”?
这个词大多数人叫律动,但是解释不是很统一。
比较复杂的解释是说Groove是由音乐的速度、节奏型、强弱关系、感觉等构成的。
还有的说Groove是一种音乐特性或风格。具备这个特性的歌曲就是Groove风格的歌曲。
还有人说Groove是把节奏中的某些拍子不放到正拍上(这个应该说的是Swing,哈哈)
等等吧。
但是到底啥是Groove
我觉得以上说的都有一些道理和依据,但是也不是Groove的全部意义。他确实和节奏型、速度、强弱关系有关,其实也和乐器编配、旋律、音色、和声有关。同时,他也确实和演奏者、演唱者有关。
应该说Groove不能从语言理论上做出明确的解释,他是一个感觉上的、精神上的定义。
可以这么讲,听一段音乐,让你很爽、很High、想跳舞、想将身体某些部位上下或左右摆动、想哭、想笑、想杀人、想跳楼、起鸡皮疙瘩、昏厥等,都可以说:“这段音乐Groove很牛X!”

Groove对音乐的意义
旁白:说了半天,Groove到底有啥意义呢?老师给我讲过和声、节奏,可没讲过什么Groove啊。。。
先解释一个误区:“有人认为Groove就是让人能跟着音乐跳舞、扭动的感觉,在DanceHip-Hop一些跳舞的音乐里才会有Groove
在我看来,这个说法太片面了。不一定只有快歌需要Groove,所有的音乐都需要Groove。大家还记得《黑色星期天》吧。慢歌,但是很有Groove,很让人感动,不然不会有很多人听完自杀。
还有,不是说只有现在的音乐才开始强调律动,其实,有音乐出现就有Groove了。只不过我们从国外得知了这个词语代表这个意思。例如,大秧歌的节奏很熟悉吧:“锵锵砌墙其,锵锵锵,砌墙其!”多么简单明了而又很有Groove啊!
说到这里,可能大家会明白了,Groove是位于和声、节奏、旋律、音色等之上的一个概念,并和和声、节奏、旋律、音色等密不可分的。它对音乐有非常重要的意义。我们做出来的歌曲是否有人喜欢,是否感动人,Groove是重要因素。
从它的意义的角度再来看他的含义也许就更明确了,我们在作曲、编曲过程中,给听众传达的精神层面的东西,就是Groove
还有,音乐本来就没有好坏,喜欢就是好的,不喜欢就是屎的。Groove也一样,一首歌不同的人听完感觉也不一样。
哈哈,晕了吗?所以这个章节放在中级篇里面,如果看到这里还晕的,请返回头看看我写编曲漫谈1-4集,那是初级篇。

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小猫咪呀
伊拉拉塔lala
泽木
poorman
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如何做好Groove
旁白:嗨,破门。你把Groove说的这么悬,还提什么怎么做好Groove,开始吹牛B了吧?
是啊,开始吹点牛B吧。
既然说Groove是精神层面的,那就不会有明确的理论来指导。下面只说一些基本的、常见的可以帮助大家认识Groove的环节,来试图提高大家对Groove的认识。
“那个Bass手演奏的很Groovy!”或,“看舞池那个美女,她让我钻进他的Groove里了!”

我们从几个方面和Groove的关系,来说明一些如何把Groove做的更好。

一、与节奏相关的环节:
从最简单的说起,一个简单的节奏, “洞刺大刺,洞刺大刺”我们把速度定在108BPM120BPM,分别听一下。感受一下他们的区别。
然后,我们把节奏型稍微变化一些,“洞刺刺大刺,洞刺刺大刺”(踩镲变成十六分音符),再对比一下改变前后的区别。或者再在每小节最后8分音符加一个底鼓?
然后,我们再更换两个不同的鼓音色,例如一个真鼓音色和一个电鼓,再对比一下改变前后的区别吧。
如果细致一些的编曲人,都会注意到节奏中每个音的强弱和演奏技法。这一点也很重要。例如在每个小节中,四遍一样的节奏型,最后一遍的军鼓会给些力度,好的演奏者也会注意到这些的,例如,一些鼓手会在自己喜欢的地方,军鼓加鼓边的声音。而且,这些变化也许是不经意的,是跟着感觉走的,所以往往人演奏的比机器做出来的更有律动,也就是更Groove
总结一下,上面提到了和节奏相关的速度、节奏型、音色、力度、演奏技法。这些都是影响Groove的环节。在我们做音乐的过程中,更要多注意这些细节的变现。也许轻微的一点点变化,就会让我们的音乐更有Groove
还要注意的一点,不是有鼓才算有节奏哦。旋律、和声都有节奏,不然他们没法演奏。回忆一下以前提到的音的要素,有一个就是时长,时长的组合就是节奏。所以,在做一个单独吉他演奏的时候,你也要注意他节奏环节的Groove表现。

二、与旋律相关的环节
这里先说一句,这里提到的各个环节都是互相关联的,我们在说旋律的环节必定会和上面说的节奏环节相关联。
以前我们说过,低音是节奏的关系最大,他们的结合给音乐奠定了Groove的基础。所以先说说低音的旋律。有一个大家都知道的基本原则:在有底鼓的地方加上Bass。也就是说Bass的节奏型和底鼓的保持一致。这样听起来节奏就变得有力度,有律动。这个说法是对的,在很多音乐中也有这样的运用。但是别忘了任何教条都不是指导你做音乐的原由。不是把所有的Bass节奏都和底鼓保持一致就算最好。我们把Bass放到一些和军鼓重叠的地方,或者不和任何节奏重叠的地方,他们的律动就不同,产生的Groove就不同。建议大家试试,只做一个小节的节奏型。用不同的Bass旋律线条去对,或者同样的旋律不同的节奏去对,感受Groove的变化。
这里就涉及到了我经常提到的一个词“拉力”(自己编的词,也许和你的叫法不同)这个“拉力”就指在音乐中不同音色、旋律之间的关系。关系恰当的就是拉力做的好,合适。有些音乐让人听着不舒服,有可能就是音色之间拉力做的不好,互相泄力,导致听起来很乱套。返回来说,拉力做的好,就是Groove感觉好。产生拉力的原由就是音色不同,旋律不同。有不同才有拉力。
所以,在旋律这个环节和Groove相关的,不仅仅是Bass和鼓的关系了。每个音色和其他所有音色都会产生关系,也就是都会产生拉力。牛X的编曲人,会把这些拉力做的很好,同样,会把演唱的音色和旋律也考虑在里面。所以,我再强调,在觉得你的音乐很空,很无力的时候,不要一味的加东西,加了20轨以后觉得更乱。先想想现有的这些轨之间的拉力,是否已经做到最好。尝试改变他们的节奏型、旋律、音色等等,一些细小的变化都可能让你消除很空、很无力的感觉。好好想想,那些牛X音乐,不管乐器多乐器少,听起来都很Groove。就是这个原因。再次建议大家,不要一味的加轨、叠音色、加效果器、加大音量来解决空洞、无力的问题吧。
这个学问在传统教程里面叫做“对位法”但都是交响乐的。交响乐发展时间长并有很多规矩,所以为它写一个解决旋律Groove的教程是值得的。但是为现代音乐写可能不值得,写出来也会有人骂。
再介绍一个经验,在做这些旋律、音色之间的配合对位时,要先把一些基调的Groove做好。例如打击乐器和低音,或者一个吉他的节奏,或者一个旋律。无所谓是什么,但是这个基调是你认为能反应整个音乐的基调的。也就是他基本的Groove。然后再根据这个基调去发展其他的部分。这个基调可能是一个感觉上存在的,并在你制作过程中逐步提现出来的。在你添加任何部分的时候一定要考虑到它和基调Groove的配合对位,也就是拉力是不是合适。这个考虑也许是感觉上的,不经意的,但是要有这个意识。
旋律方面,不仅仅指发出声音的旋律,不发生的休止,也是旋律的一部分。也就是说,不仅要考虑每个部分发声的配合,也要考虑不发声的部分如何休止。(别晕)

三、与音色相关的环节
上面已经提到了些音色和Groove之间的关系。确实,不同的音色对于整体律动是有明显关联的。
为什么录音师和混音师都是音乐创作的重要环节?是的,他们是改变音色相关环节的人。他们会改变音乐的Groove。(以前提到过写编曲备忘录的事,最好能写一些你对音色和Groove的感想给录音师和混音师,也别忘了给他们买两盒烟)
在我们选择和调节音色的时候,同样要想到他和其他音色的关系,这也是产生拉力的一部分。
这个音色是广义的,他不仅指一个乐器的音色,他还指一种音色叠加起来的音色。这一点也是传统对位法中强调的。我们也要考虑不同音色叠加产生的复合音色的感觉,是不是够Groove。你想为音乐加一轨Keyboard,你不能只在音色库里找一个顺耳的就完了,是String类还是Piano类?要听一下他和其他乐器和人声的关系,是否够Groove。你把音色看成做菜的作料就对了。不同的菜肴,给不同人做饭,作料使用是不同的。尤其是在为一个已知歌手编曲时,你要考虑他演唱的音色,我们编曲时要考虑音色的配合(旁白:靠,这个太离谱吧)其实这些环节都是在实践中慢慢做的,而且是跟着感觉走的,没必要去可以追求什么。理论和经验永远是为实践服务的。
难道每种音色都有Groove吗?是的。下次买琴的时候,和老板说:“老板!你的这把吉他的音色不够Groove

四、与和声相关的环节
这里可以理解的是,Groove不仅是横向的、进程中的。同时,他也是纵向的。也就是说同时发音或按一定规则呈现的几个音的配合,也是产生和影响Groove的感觉的。这就是和声相关环节和Groove的关系。
这个和声有可能是配唱和主唱、一组弦乐或者是贝斯和吉他等等。也就是说可能是一类音色的也可能是不同音色之间的。这个和以上谈到的几个环节都相关的。
我们在听Jazz的时候,和声的Groove感受可能最深。因为他们强调和声的配合。在一个Jazz乐队演奏一个九和弦和离调时,你会觉得很有Groovy.
在我们做歌的时候也需要考虑和声的选择、进行等和整体律动的关系。当然这些和声是以合适的节奏和力度,用不同乐器配合而来的。这样就和以上几个环节串起来了。(具体的和声编配这里就不多说了,坛子里有高手写的文章)
我们是否需要在关键时候选一个有特色的和声进行?这样会给听众一个刺激。
只要给出刺激的环节就是有Groove的环节。当然这些刺激是在一个整体基调上运用和出发的。时刻记得Groove是一个精神层面,整体的感觉。


好啦,先到这里,休息一下吧。

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参与人数 21 申请加分 收起 理由
怪怪角兒
乔拉的歌
ccckobe hao a ~
Valiant
mao
moonqki
liuyangyinyue2 其实就是 鼓的加花和声乐器加花
音乐流泪
叮叮咚咚
bruceli
800ci
纸老虎
gavriegao
此乃俊男一名
xuyuhang26
苦尽甘欲来 "拉力"叫"张力"如何?
scyblgm 谢谢poorman老师的教导
juli
FJin
造飞机的工厂
justbecrazy
默默
2080
Poorman老师再次发功
先捡个小沙发坐上 萧习萧习
cg棉花
284
看到这里我才恍然大悟,我做的东西很多有时候觉得好听,有时侯不好听,其实是Groove在作怪啊。好好学习了!
造飞机的工厂
8450
感动~~~破门老师一年磨一剑。不得不顶~~~










先打卡回家了~~~~

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654381241
bbbbwwwwllll
465
搬凳子,认真听课。
阳光DJ
293
学习ing
飞毛腿
1099
好文...收藏先
砍死牛
17
不得不说好文章,现在我初学,我经常拿到一个别人做好的MIDI研究,不但可以学到编曲,还可以学习怎么制作MIDI,还可以学习怎么挂上软音源,最后还可以学习下怎么混音成小样。。。我只要按照这样来,应该就差不多大方向没有错吧

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mandolin 请问在哪里可以找到别人做好的MIDI
小报
2011
先留名准备看强贴!
tender4444
1561
LZ说的太抽象了 都被你说晕了

其实你只要告诉初学者去扒十首(甚至更多)不同风格的歌曲(尽量详细,当然也包括力度、情绪起伏) 然后自己用现有的音色和技法做出来 1年以后你就可以自称为一般的编曲人

然后找机会进入这个行业 用行业的竞争压力来压迫自己进步 不出2年。。。
娱乐至死
3216
收藏了,很有启发,支持!
默默
2080
......................


还真是一年一精

一精一年
yangt
2357
顶!!!!!
VamXIII
423
越说我越迷糊了,我对GROOVE的理解是,歌曲每到N小节(一个段落)的末尾就给鼓加花,来一些反常的变化。不知道这么理解对不对?

[ 本帖最后由 VamXIII 于 08-7-2 11:50 编辑 ]
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